Luis Gerardo Garza Cisneros o ‘Chetes’ es uno de los cantautores mexicanos más reconocidos del nuevo rock mexicano. Desde Monterrey ha viajado por el mundo con su voz inconfundible y con unas canciones únicas que le han hecho ganarse un gran prestigio entre sus colegas, el público y la crítica especializada. En esta entrevista hablamos de sus influencias, nuevos proyectos y el nuevo amor por una Gibson Hummingbird.

¿Cuéntanos en qué estás trabajando por estos días?
Estoy grabando un EP que espero lanzar antes de que finalice este 2011 y la idea es tener cinco o seis canciones. Lo estamos trabajando con Mario Alejandro Rosso, de Plastilina Mosh, todo parte por hacer algo diferente, con un sonido más electrónico. Estoy explorando otra faceta de mis sonidos y la unión con Alejandro es perfecta porque él entiende y tiene mucha experiencia con esos sonidos. La idea es que salga en formato digital y quizás también en vinilo.

Siempre has aprovechado tu libertad creativa…
Claro, la idea es siempre crear y explorar sonidos. En este momento tengo como aliado a Mun Records que me apoyan mi trabajo. Es una época en que la publicación de tus canciones de formato digital es básica y es ideal para seguir trabajando sin pensar en la presión de editar un álbum físico, de pensar en presupuestos o tiempos, así que el experimento de este nuevo EP me divierte bastante. Luego de ‘Hipnosis’ (2010) publicamos una edición en vinilo que gustó mucho, así, que como decía antes, este nuevo EP también puede estar en este formato.

Tú trabajaste dos de tus discos en Nashville, un sitio muy inusual para el mundo del rock latino. Háblanos de esa experiencia y del trabajo con el productor Ken Coomer.
Fue una gran experiencia por el ambiente y por el estilo de Ken, un productor increíble que me ayudó a aclarar muchas ideas que tenia, logramos un estilo de trabajo interesante que le dio gran vida al álbum. Contamos con músicos de gran nivel, grabamos casi todo el disco en vivo, no como usualmente se hace que es por capas, por instrumentos: primero la batería, bajo, etc. Hicimos tomas en vivo que le dio un gran espíritu a todas las canciones. Además fue la oportunidad de conocer una ciudad con una gran tradición musical, el hecho de salir a cualquier bar a disfrutar no solo de country sino de muchos géneros musicales simplemente te enriquece.

Tú eres un reconocido admirador de la Gibson 335, ¿háblanos de cómo nace el gusto por esta guitarra?
Desde niño tuve una fijación por esta guitarra, simplemente al ver a Chuck Berry. Era la guitarra de mis sueños desde muy chico y la verdad acá en Monterrey era muy difícil de encontrar y era casi un lujo. Luego comienzo mi contacto con Gibson y recibo una Les Paul, muy linda, con buen sonido, de cuerpo pequeño. Siempre me han gustado las guitarras de cuerpo grande y por fortuna ya tengo una con la que he grabado y tocado en muchos sitios.
Ahora estoy enamorado de la acústica Gibson Hummingbird. Tiene un sonido muy cálido, es perfectamente para grabar, para shows en vivo, tiene una gran entonación perfecta. Le puse una pastilla magnética Dearmond de los sesenta que encontré en el D.F. También le puse un switch de tres posiciones que me permite cambiar los sonidos en diferentes pastillas. Tiene un sonido muy personal, muy natural.

¿De dónde vino la idea de esas modificaciones?
Desde que vi a Kurt Cobain en el Unplugged de Nirvana. Vi su guitarra y siempre quede con la idea de hacer algo similar. Estos cambios le han dado una potencia increíble a la guitarra pero sin perder su naturalidad y belleza de sonido.

¿Cómo es tu proceso para componer?
En casa tengo guitarras por todas partes (risas). Es el instrumento más cómodo que puedo tener en cualquier rincón. Pero también compongo en el piano, me gusta porque veo los acordes. Es por épocas, comencé desde chico a componer en la guitarra y luego pase al piano, así que no hay una verdadera formula.
¿Cuál fue esa primera canción que aprendiste a tocar completa en la guitarra?
Siempre elegía fragmentos de canciones que me gustaban. En casa crecí oyendo mucho a los Beatles, Queen, Beach Boys, INXS, Guns N’ Roses, de todo un poco. Pero no sé, por alguna razón, la primera que tuve completa fue “Handle with Care” the los Traveling Wilburys. No solo era un grupo de ensueño (Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison y Tom Petty) además esta canción tenía un riff y una melodía muy especial. Trataba de sacarla y sonaba algo parecida, pero luego entendí que se hacía con una guitarra de 12 cuerdas, por eso me sonaba tan diferente (risas).

Y todas esas influencias ¿cómo comenzaron a transformarse en tu propia música?
También escuchaba Roy Orbison, Electric Light Orchestra y me fijaba mucho en esas melodías. Las tenía en mi cabeza, luego tomé clases de guitarra clásica y comencé a tocar canciones de pop por gusto, pero me salían muchas ideas y esas canciones fueron la base de lo que fue mi aporte a Zurdok, la banda en la que estuve al comienzo de mi carrera.

Háblanos de tu admiración por los Beach Boys
Es una banda adelantada a su tiempo. Hoy en día todos usamos técnicas de grabación que ellos implementaron y que definitivamente eran adelantadas. Leyendo su libro de archivos de entrevistas entiendes muchas de sus técnicas. ‘Smile’ su obra más importante y ves cómo fueron concebidas cada una de sus creaciones, por fragmentos, su edición en cinta, cada verso es un track diferente, los coros están hechos en diferentes tomas, ademas del juego de melodías dentro de cada canción. Puedes aprender mucho de sus discos, no sólo por la técnica de grabación sino por el manejo de las melodías.

¿Todas esas ideas y experiencias en el estudio las transformas en tu faceta como productor?
Como productor disfruto el tiempo en el estudio, los arreglos, la atmosfera del estudio, me fascinan las posibilidades que te entrega el estudio. Luego de trabajar en los discos regreso y exploro los sonidos, es un proceso increíble. Ver como pasas por la creatividad, el nerviosismo, la ansiedad y luego puedes experimentar. Cada día en un estudio es una aventura, una página en blanco. Para este nuevo EP, todas esas experiencias me ayudan mucho, he logrado experimentar en muchas cosas de programación. Ahora no estoy utilizando amplificador para grabar las guitarras, por ejemplo, usamos el sonido directo a un ‘pre’. Todo esto te ayuda a pensar en ideas que solo con el tiempo en el estudio puedes desarrollar.

El rock mexicano vive un gran momento, gracias al éxito de una generación de músicos jóvenes de la que tú haces parte. Como te sientes de este reconocimiento.
La palabra reconocimiento es perfecta para definir lo que vivimos. En mi caso estoy muy agradecido porque mi música está llegando a un grupo nuevo de personas que quizás en algún momento pasó desapercibida, el trabajo con Zurdok que aunque no tuvo éxito comercial, si ha sido apreciado por muchas personas.
Ha sido un trabajo honesto y gracias a internet puedes percibir ese aprecio por tu música. Puedes ver los mensajes de la gente y los puedes responder inmediatamente. Con los colegas y amigos de mi generación vemos cómo hay una valoración por la música y lo que hemos trabajado, me hace muy feliz ser parte de esto al lado de artistas que comenzamos en la misma época y que poco a poco un público ha ido descubriendo nuestra música.